Projet dernière chance
Le nouveau film de Ryan Gosling, mis en scène par le tandem Phil Lord et Chris Miller, est une épopée spatiale spectaculaire d’une ambition et d’une audace devenues rares aujourd’hui. Un grand divertissement populaire, sincère et généreux, parfois délicieusement décalé, mais surtout profondément humaniste, pensé pour séduire, faire rire et émouvoir.
Tout commence lorsque Ryland Grace, professeur de sciences incarné par Ryan Gosling, se réveille seul à bord d’un vaisseau spatial, à des années‑lumière de la Terre, sans le moindre souvenir de son identité ni des raisons de sa présence à bord. Au fil des minutes, sa mémoire refait surface et l’ampleur de sa mission se précise : percer le mystère d’une substance inconnue qui menace d’éteindre le Soleil. Pour espérer sauver l’humanité, il devra mobiliser tout son savoir scientifique, improviser, bricoler, inventer. Et compter, peut‑être, sur une amitié aussi inattendue qu’improbable pour ne pas affronter l’inconnu dans une solitude absolue.
Une empreinte singulière
Dans un paysage où Gravity, Seul sur Mars et Interstellar ont déjà imposé leur empreinte, Projet dernière chance parvient pourtant à se frayer un chemin singulier. Une place que l’on ne lui promettait pas forcément au départ, mais que le film finit par occuper avec une vraie légitimité. Cette singularité doit beaucoup à Ryan Gosling, quasi seul à l’écran durant une grande partie du récit. Et lorsqu’il ne dialogue pas avec lui‑même, il donne la réplique à une entité extraterrestre improbable, sorte de caillou vivant, informe et fascinant, surnommé Rocky. De cette rencontre absurde naît peu à peu une relation d’abord fondée sur la survie, puis sur l’échange, jusqu’à atteindre une émotion authentique.
Malgré une durée qui dépasse largement les deux heures, Project dernière chance ménage très peu de temps morts. Les instants de flottement sont rares, tant le film avance avec une énergie communicative, multipliant les problèmes à résoudre, les idées folles, les surgissements d’humour et une véritable envie de donner du mouvement, de l’âme et de l’intelligence à chaque scène. Dans cette dynamique, la musique particulièrement inspirée de Daniel Pemberton et le montage extrêmement précis de Joel Negron jouent un rôle décisif.
Projet dernière chance frôle le sans‑faute
L’autre réussite majeure de Phil Lord et Chris Miller tient à leur capacité à ne jamais faire sombrer cette aventure spatiale dans un excès de pathos. De l’émotion, il y en a, évidemment, mais toujours dans la juste mesure. Le personnage de Gosling n’a pas besoin d’être défini par une figure familiale ou sentimentale plaquée pour simplement exister à l’écran, bouleverser ou susciter l’empathie. Son naturel, sa fragilité, son humour et son charisme suffisent largement. L’émotion affleure souvent, et la révélation finale autour des véritables conditions de son voyage provoque un dernier choc particulièrement marquant. Dommage, toutefois, que cette idée surgisse un peu tard et demeure relativement peu exploitée. Entre des mains plus inspirées, elle aurait pu nourrir un film entier. Ici, elle ne porte qu’un dernier quart d’heure mené tambour battant, avec un final réussi, sans être tout à fait à la hauteur du reste. On frôle le sans‑faute.
À force de clins d’œil et de références assumées, de 2001, l'odyssée de l'espace à Rencontres du troisième type, en passant par Interstellar, Seul sur Mars ou Gravity, Project dernière chance dialogue en permanence avec les grands récits du genre sans jamais se contenter de les citer. C’est peut‑être là sa plus belle victoire : réussir à s’inscrire dans une lignée prestigieuse tout en trouvant sa propre tonalité. Et offrir, au passage, à Ryan Gosling l’un de ses rôles les plus attachants.
